¿qué hacen las redes?

Desde sus orígenes, la imagen envuelve una dimensión crítica. Apunta lo que muestra con la misma fuerza que calla lo ausente o expone el ridículo.

Velázquez o Goya son retratistas al tiempo que críticos cortesanos.

La fotografía, también la inicial, llama la atención por su captura de intimidad y denuncia pública. Desde Roger Fenton, Tim O'Sullivan , Liébert, Lewis W. Hine, Jakob A Riis, Alfred Stieglitz, Eugène Atget, Alexander Rodchenko o Alfred Eisenstaedt, quien con su foto pies de un soldadado etíope (1935) pone en crisis la idea y la imaginación occidental de la guerra. Aunque quizá sea más conocido por el beso.

Algo similar se puede decir del cine, aunque sometido a un proceso colectivo complejo y encorsetado en las formas industriales que permitan recuperar sus millonarias inversiones en producción y en publicidad masiva.

En el mundo del documental, pero también en el del largometraje, se pueden encontrar ejemplos de perspectivas dialécticas aplicadas en formas de realismo y de nuevos cines contemporáneos (Nouvelle Vague francesa, Free Cinema inglés, , nuevos cines europeos y latinoamericanos)

Véase un ejemplo señero en Ken Loach. Con claro perfil de partido, se sale de coordenadas políticas en una filmografía, para cine y para televisión, tan independiente como crítica. Su idea de comunicación cultural encaja con la tradición frankfurtiana (interview in 1998). Para los que no lo conozcan puede ser una experiencia tan emocionante como dolorosa. La mala conciencia culpable se hace más interna en una sala de cine.

• El viento que agita la cebada (The Wind that Shakes the Barley , 2006) o también Hidden Agenda 1990.
• Sólo un beso (Ae Fond Kiss 2004) si no es posible Family Life (1971)
• Felices dieciseis (Sweet Sixteen 2002) sobre asuntos parecidos en La cuadrilla (The Navigators 2001)
• La canción de Carla (Carla Song 1996) más cercana que la historia local de Tierra y Libertad (Land and Freedom 1995)
• Pan y rosas (Bread and Roses 2000) o mi nombre es Joe (My Name is Joe 1998)